Iba paseando hace poco por una de estas tiendas turcas de juguetes reciclados/americanos/de 2da selección, cuando vi un transformer que me llamó la atención. Tenía el rostro humano! cómo era posible? Luego recordé que hace mucho tiempo vi uno similar, pero por la prisa no le presté atención. Intrigado, logré transformarlo en un águila (o halcón) ante la atenta mirada del vendedor. Empecé a buscar el logo de Hasbro … y en lugar de eso, encontré el logo de la serie «animorphs» y de Nickelodeon.
… lo más curioso es que encontré esta supuesta figura rara de colección completa y a precio ganga!
Fue como un balde de agua fría! recordaba muy poco de esta serie y jamás se me ocurrió que pudiese tener figuras de acción! mucho menos figuras que hicieran «morphosis» (por copyrigth XD) y que pudiesen cambiar de forma. Fue allí cuando empecé a averiguar 🙂
El origen (la novela)
Katherine Alice Applegate (19 de julio de 1956, Michigan) es una escritora estadounidense, ha publicado 54 números de la serie pero sólo se han traducido hasta el nro 26. La serie cuenta la lucha de cinco adolescentes y un joven alienígena que se unen para combatir a los alienígenas en la Tierra, liderados por Vicer Three.
La autora, posando junto a una humana XD.
Como suele suceder, el fandom siempre termina por apoyar y traducir los libros de manera anónima. Basta buscar por la web para encontrar rápidamente los libros digitalizados. Eso sí, se dice que los libros son más oscuros de lo que uno supone porque se evalúan constantemente temas como la moral, la lealtad y otras cosas. No subestimar.
… creo que ya quedó claro lo de «ANImal MORPHers»
Quizás sea una buena idea el intentar revivir la historia con actores actuales o con dibujos animados, aunque tendría el trabajo muy difícil al intentar competir contra grandes monstruos de la televisión como Ben 10. En cierta forma, podría decirse que Action Man (el autor y creador de Ben 10), pudo inspirarse en estas novelas de ciencia ficción.
Un joven que encuentra un dispositivo alienígena que le ayuda a pelear contra seres extraterrestres, cambiando la estructura de su cuerpo y limitado por el tiempo … en cierto modo, se parece.
La Serie
Fue producida por Nickelodeon y se llevaron a la televisión sólo 26 capítulos. Como curiosidad, aparece el videojuego de Beast wars para PS1 (eso lo supe hace poco, al ver el video mientras escribía este post). Lo bueno es que -lejos de intentar alejarse de la moda de Beast Wars) al menos en el primer capítulo aparece constantemente.
Las figuras de colección (y las similitudes con Beast Wars)
A continuación, les dejo algunos video-reviews que encontré de algunas figuras (lamentablemente, todos en inglés). Es interesante el ver cómo intentaron replicar las fases de la transformación en las figuras igual que en beast wars. Tienen algunas limitaciones? si, es cierto … pero es innegable señalar que poseen cierta «magia» y que quizás el tamaño y la ingeniería del plástico y de las transformaciones les pudo jugar en contra en aquellos años.
Y qué hice al ver la figura? la compré? la verdad … no, no la compré. Pienso en comprarla? … quizás, no les mentiré. Pero no la compraré por la serie que apenas vi un par de capítulos o por las novelas … compraría la figura porque ahora sé que tiene cierta historia, y al menos para mí resulta atractiva … por momentos. Si la veo nuevamente, quizás la compre.
Mucho se ha dicho en estos días sobre el Brexit, Brexit por allí y por allá. Pero, qué es el Brexit? Porqué varias personas y empresas se preocuparon con ello? y eso en qué afecta al coleccionista?. Antes de cambiar de página o ir a youtube, amigos; sería bueno dar un repaso rápido a la actualidad. Ya saben, con peritas y manzanas.
El Brexit: es la campaña organizada en el Reino Unido de la salida de la Unión Europea (British Exit), y buscaba retirarse de la Comunidad económica europea desde el 75. Porqué? porque el Reino Unido quería independizarse a pesar de que esta idea nació tras la segunda guerra mundial, como una forma de unificar a Europa. Por ello, este cambio tan drástico e independencia financiera es muy grande y arriesgado, tanto que hizo que el Primer Ministro David Cameron renuncie.
Qué significa? significa que los europeos que no sean británicos ya no podrán transitar libremente por el Reino Unido (y qué decir de los inmigrantes), que los tratados entre Reino Unido y la UE serán revisados y posiblemente cambiados, que ahora el Reino Unido podrá regular con mayor rigurosidad sus fronteras y con mayor libertad sus empresas y a las personas.
Qué consecuencias trajo el Brexit?
Ya a estas alturas varios sabemos que las acciones de las bolsas a nivel mundial se fueron a desplome y que el dólar subió enormemente, y esto – querramos o no- afecta a todas las empresas y todos los ámbitos. No le convenía a USA porque ellos comprarán ahora menos petróleo y menos comida en el extranjero .. y significa que Latinoamérica ahora tendrá menores pedidos de materias primas (arroz, maíz, trigo, etc). En el caso de España, golpea directamente a la débil economía actual, quitando la opción de emigrar al Reino Unido y aumentando en cierto modo la cesantía.
Con peritas y manzanas, significa que ahora a nivel mundial las empresas no querrán arriesgarse e invertirán menos, a todos nos costará más comprar dólares y costaría más dinero importar cosas como alimentos o insumos varios. Porqué? porque todo, amigos míos; es un golpe negativo en efecto dominó. Lo peor? estas consecuencias -según varios analistas- afectarían al mundo entero por varios años.
Según un reciente estudio del Banco Interamericano de Desarrollo, las materias primas representan el 97 por ciento de las exportaciones comerciales en Bolivia, el 96 por ciento en Venezuela, el 94 por ciento en Ecuador, el 88 por ciento en Chile, el 87 por ciento en Perú, el 83 por ciento en Colombia, el 69 por ciento en Argentina y el 67 por ciento en Brasil. México y Centroamérica son menos dependientes de las materias primas que Sudamérica. (fuente: san google)
Y esto afecta a Hasbro/Takara?
La respuesta es : lamentablemente, negativamente y desastrozamente …. sí.
Con un mercado inestable, con altos costos de fabricación y con un mercado cada vez más pequeño, con más productos/competencias y con menor rentabilidad, Hasbro y Takara ahora la tienen realmente muy, muy difícil. Es muy probable (casi obvio) que los pedidos de las tiendas importadoras hayan bajado y que posiblemente por culpa de la crisis económica -de la que no podemos escapar- algún amigo o compañero no tenga trabajo … o tenga trabajo pero deba priorizar gastos en otras cosas. Y eso es algo comprensible: algunos fans son padres de familia y deben de priorizar la ropa o comida de sus hijos. Otros fans deben de tener algún gasto médico o deben de pagar sus estudios. Otros podrán darse todavía el lujo de pedir cosas, pero apuesto lo que sea a que ya no son los mismos pedidos de antes.
Olvídense de estos precios … porque podrían no volver
Mi caso? felizmente tengo trabajo pero ya mi empresa siente las consecuencias de estos hechos y se anuncian algunas reformas y reestructuraciones internas. Eso obviamente implica a que -de momento- planee muy cuidadosamente mis compras de este año. Son generalmente pocas, pero ahora gracias al Brexit se redujeron a una o dos compras. Quejarme? al contrario, como dije antes tengo trabajo, y tengo dos amigos que también son aficionados al coleccionismo, quienes llevaban sin trabajo mucho tiempo, tanto tiempo que tuvieron que entrar a uno en donde les paguen el mínimo para subsistir.
Traducción: «Desempleado, mi sa no tener clon» … Felizmente, Jar Jar Bins 77
Recomendaciones ante el Brexit
Obviamente la idea de este artículo no es el de asustar a los coleccionistas, pero considero que es muy importante tomar las siguientes precauciones para así evitar contratiempos:
1.- cuidar el trabajo – no abunda en estos días, y posiblemente no cambie esto a corto plazo. Si quieren cambiar de trabajo, háganlo … pero tengan siempre un as bajo la manga.
2.- no endeudarse más de lo necesario-controlen su dinero, amigos. El dinero -como dijeron por allí- es lo que la empresa te paga por exprimirte.
3.- priorizar gastos- todos queremos comprar la figura que nos falta, pero también debemos considerar qué es más importante: un lujo como una figura de acción o algo como comida o ropa.
4.- no vender nuestras colecciones, a menos que sea necesario- quiero hacer un especial hincapié en esto. Debemos de recordar que los precios de las figuras siempre suben y que algunos los revenden porque se aburrieron de ellos o porque quieren cambiar la colección. Pero ojo, porque mañana podría valer el doble o serían difíciles de encontrat y podrían arrepentirse de ello. No vendan su colección a menos que necesiten el dinero o estén realmente seguros.
5.-informarse lo más que puedan- traten de ver el precio del dólar y los detalles de las figuras que van a pedir. Luego, podrían arrepentirse porque no les gusta y no poder vender la figura por la que pagaron tanto o rematarla a menor precio (cof, cof … Devastator Combiner Wars).
6.- cumplan con lo pactado-si ya hicieron sus pedidos a pequeñas importadoras o a personas especializadas en el tema, cumplan su promesa o hablen con los vendedores (todo se entiende conversando). Recuerden que ellos también viven de esto y si no les cumplimos, ellos quedan varados.
Basta comparar las figuras caras, de pocas articulaciones y sencillas con las de años atrás. En precio y calidad, se notan las difrerencias de antaño.
Esperemos que la economía a nivel mundial mejore pronto y que Hasbro/Takara sepan cómo salir de este y todos los contratiempos. En parte, hay que tener fe y esperar a que todo resulte bien. Pero en parte es responsabilidad nuestra cuidar de nuestro bolsillo y de nuestros amigos. Así que ya saben: ojo con lo que compran y a no endeudarse :).
En una época en la que cada vez más personas tenemos smartphones y cada vez jugamos menos en casa por nuestro agitado ritmo de vida, Hasbro apuesta nuevamentepor llevar la historia de nuestros personajes favoritos a las pantallas táctiles. Hablamos de Transformers Earth Wars.
Este juego está disponible sólo en Android y en IOs (lo sentimos, Blackberry y Windows Phone) y se trata de otro juego «freemium» que nos permite jugar por cierto tiempo pero nos pide esperar hasta un día entero o nos ofrece invertir dinero para desbloquear alguna funciones.
Pero partamos desde cero:la instalación es súper fácil y no demora NADA!, lo digo de buena fe porque en casa tengo sólo 2 megas y la instalación duró apenas un minuto (eso en verdad se agradece). Los personajes son muy similares a las versiones G1 y ya vistas anteriormente (con algunas correctas adaptaciones actuales), y desde el comienzo debemos escoger un bando. Eso sí, debemos escoger bien porque una vez escogido el equipo, no podremos volver atrás.
Como en todos los juegos online, podemos crear nuestro perfil y jugar con otros usuarios en red pero no podemos buscar amigos con códigos o invitarlos a grupos. También tenemos un modo historia, pero es algo corto. Eso sí, se agradece que hayan incluido una historia alterna y algo fresca … muy corta, pero interesante. Además, el personaje humano del lado de los Decepticons tiene mayor protagonismo que los personajes de las películas live-action.
Lo más impresionante son los gráficos … para ser un juego con una instalación súper rápida tiene unos gráficos muy buenos, y eso lo probé en una tablet de 10 pulgadas. Claro que hay algunos pequeños «puntos de sierra» por la calidad de mapeo o algunos errores de animación en 3d, pero no es nada que afecte al juego.
En mi caso, tengo una leve inclinación por los personajes malos XD … y no me arrepiento de mi elección!
También tenemos una base y podemos mejorar a nuestros soldados … pero a medida que avanza el juego se abusa cada vez más de un punto que es muy importante: el tiempo. Para construir, se necesita gastar recursos y esperar, para actualizar los soldados se necesita esperar, para investigar y mejorar los recursos se necesita esperar y mientras más aumentas de nivel, debes esperar más (en ocasiones, hasta mediodía).
Ése -creo yo- es un punto muy negativo para un juego cuyo fin debe ser el de entretenernos y relajarnos y obviamente los desarrolladores pueden aprovechar esta plataforma para autofinanciarse … pero hay otras formas (publicidad dentro del juego, enlaces a otros juegos y un largo etc). Lamentablemente no todos podemos estar todo el día esperando a que se terminen las mejoras … y es allí cuando el juego te «sugiere» gastar cibermonedas o comprar en efectivo… y es allí cuando poco a poco se el juego empieza a perder su encanto.
A medida que vamos jugando, podemos acumular cristales y cibermonedas.. eso nos ayudará a desbloquear nuevos personajes.
Otro punto – en cierto modo negativo- es el control de los soldados. Podemos marcar el punto donde podemos iniciar el ataque, pero una vez en terreno no podemos controlarlos a menos que usemos el poder especial de cada uno. Cuesta acostumbrarse a este tipo de «control» y en ocasiones desespera el ver cómo tus soldados se mueren sin poder hacer nada. Felizmente, con Megatron puedo ordenar a todo el equipo que ataque a un punto … pero sólo un par de veces.
La base es personalizable, y para desbloquear algunas funciones debemos de invertir parte de los recursos ganados … y muuucho tiempo.
Juegos freemium similares? Son varios en el mundo de los Transformers … Angry Birds Transformers, Transformers Battle Tactics, Transformers (NECA Card Game), Transformers Age of Extinction y otro largo ETCÉTERA. Pero todos fallaron en algo … el programa Freemium que te deja jugar hasta cierto punto y luego poco a poco te obliga a comprar expansiones. En lugar de ello, podrían reciclar la idea del juego odiado por varios Transformers RID 2015 e incluir en las tarjetas de los transformers de Titan Returns códigos para desbloquear personajes o armas especiales.… vamos, qué mejor premio a los coleccionistas y a los niños? Se imaginan poder tener a Fortress Maximus en el juego y como base sólo con la compra de la figura de acción?. Vamos, si Angry Birds Transformers lo intentó con sus horribles one step changers telepods, porqué no en este juego?.
En mi caso, tengo una leve inclinación por los personajes malos XD … y no me arrepiento de mi elección!Transformers Battle Tactics tenía una buena idea … pero lamentablemente sin una buena historia (o sin historia) termina por ponerse algo aburrido.
En conclusión: Transformers Earth Wars puede tener futuro a pesar de mi inicial negativa y en un campo donde otros juegos freemium de Hasbro han fallado … pero tiene que preocuparse de expandir la historia del juegoy no abusar del tiempo de los jugadores para poder atraer a los nuevos jugadores y a los fans acérrimos. También es necesario mejorar el control de los soldados, porque la inteligencia de los personajes es muy cuestionable.
Como punto final debo de señalar que no es un juego comparable a los juegos de videoconsolas o de pc … es un juego entretenido, pero tiene muchos puntos a corregir y siempre se siente ese «sinsabor» que te deja el juego al no poder difrutarlo al máximo. Además, está muy por debajo de los juegos de videoconsolas pasadas o actuales (wii, ds, ps3, xbox). Como consejo podría decirles que consideren realmente si vale la pena gastar dinero en un juego que después te pedirá invertir más dinero a futuro .. o invertir el dinero en un juego completo y disfrutar al máximo de su rejugabilidad.
Aquí les dejo un par de buenos ejemplos:
War for Cybertron (PC, Ps3, Xbox y Nintendo Ds) muy buen juego en donde se cuenta el origen de la guerra entre las dos facciones. También tiene una versión alterna para Wii muy recomendable: Cybertron Adventures.Transformers Devastation (PS3, Ps4, Xbox y pc): juego de acción muy bueno -aunque algo corto- con una final sorpresiva. No tiene versión portátil, pero también es muy recomendable.
ACTUALIZACIÓN: Para colmo de males, apareció una actualización obligatoria de Transformers Earth Wars que no es compatible con mi tablet … entonces ya no podré jugar por un buen tiempo.
Parece mentira que hayan pasado dos décadas desde la emisión del primer capítulo de una saga que intentó continuar y expandir la historia de la mítica serie de transformers. Lo más interesante fue su argumento: un nuevo grupo de maximales y predacons que llegaron a un planeta desconocido y resultó ser el planeta Tierra, como parte del plan extremo de Megatron g1. P.D:
A través de 52 capítulos llenos de humor negro, llenos de acción no tan extrema pero más violenta que su serie predecesora y a través de variopintos nuevos personajes , esta serie ha logrado y logró captar a varios fans. Quizás no tantos como la primera serie, pero tiene de todos modos su gran fanaticada (y me incluyo entre ellos).
Ilustración revelada como parte del homenaje
El misterioso planeta que resultó ser la tierra, como ya sabíamos algunos encerraba muchísimos misterios: el disco dorado, las dos lunas, los volks, la enorme cantidad de energon en el planeta ….y todo eso fue algo realmente muy interesante, logrando dar como resultado una serie incluso de argumento más profundo que su predecesora (por ser una línea de juguetes, no se salvaba del par de capítulos de relleno). Lo que más me impresionó de esta serie es que a pesar de saber que los capítulos no tendrían mayor influencia en la saga, el simple hecho de disfrutar del humor negro, de algunas escenas caricaturescas y de la acción de cada capítulo hacían que terminaras por enganchar sí o sí 🙂.
El disco dorado: motivo de la persecución, pieza fundamental y objeto poseedor de un gran secreto.
LOS PERSONAJES
Los personajes, además de estar muy marcados eran muy diversos. Pero algo que encontré genial fue que en el primer capítulo se echase a un predacon y se inicie una batalla por el control maximal. Además, cómo olvidar al cobarde y sarcástico de Rattrap, al fiel y novato Cheetor, al aguerrido Rhinox, el caballeresco Silverbolt, al calmado Tigretón, el sediento de venganza Depth Charge y al guerrero honorable Dinobot! todos guiados por un Optimus Primitivo más suelto y decidido (a comparación de Prime), llegando a sorprender en más de una ocasión con actos radicales o bromas pesadas.
Por el bando enemigo también hubo personajes muy memorables! el tonto waspinator, el científico loco y espía encubiertoTarantulas, el sediento de poder Terrorsaurio, el sin cerebro Scorpinok, la femme fatalle Blackarania, el casi invencible Rampage junto al desquiciado Inferno! Todos eran guiados por el maquiavélico y arrogante Megatron (no confundir con el de G1), aquel de la mítica frase «Oh, si!!!«.
Lo interesante es que varios de estos personajes lograron gran aceptación que fueron incluídos en otras sagas (como Rattrap, Blackarania y Waspinator) y se generó su propia continuidad -por parte de Hasbro- en Beast Machines. En este punto es inevitable hacer comparaciones con G1, porque en G1 los malos eran malos y los buenos eran muy buenos .. aquí en cambio hay personajes buenos y no tan buenos, personajes malos que terminan pasando a las filas maximales y personajes muy muy malos que hacen que uno se sorprenda con sus acciones.
SOBRE LA SERIE
A diferencia de la gran G1, hay pocos errores en la serie (obviamente por la poca cantidad de personajes y por ser modelos en 3d), pero al ser una serie en 3d, lamentablemente se ve expuesta a dos puntos muy influyentes: la tecnología y la calidad de animación. Ése -vuelvo a decir, lamentablemente- es el punto que se conserva pero envejece y no le hace justicia con el pasar del tiempo.
Hay que recordar que es de los noventas y en aquel entonces era lo mejor en animación … pero es por eso que -personalmente- soy de las personas que prefieren las series en «dibujos animados» o 2d (como el mítico Batman, La Liga de la Justicia o Evangelion). Los guiones son estupendos! los personajes son geniales! pero la gráfica de antaño puede desanimar a los fanáticos nóbeles … y a ellos debemos decirles: VEAN LA SERIE COMPLETA! y obviamente en español!!! Créanme, no se arrepentirán!!!
Sobre el doblaje al español, es cierto … cometieron algunos, varios errores garrafales (Ciberón? Devastator en vez de Ravage? Tigretón o Tigerhawk? Optimus Optimus? Megatron ordenando «maximizar»?) pero a pesar de ello debo de reconocer que supieron dar personalidad a cada personaje y lograron dar vida a todos! incluso diría que en ocasiones la voz era más expresiva que el modelado en 3d.
En conclusión: la serie en sí es UNA JOYA … una joya que lamentablemente no es recordada con mucha justicia y a veces es menospreciada por la gráfica de antaño … pero que merece estar en nuestra colección. Y ojalá Hasbro se animara a sacar una versión moderna tipo Transformers Prime.
LOS HOMENAJES
A lo largo de los años, se hicieron varios homenajes (siempre se reciclaron varios moldes) pero los moldes que sacaron lograban reflejar la escencia de los personajes ya vistos y eso era muy bueno en una época en la que no se prostituía el mismo modelo con hasta diez personajes distintos (cof, cof, Combiner Wars!).
Siempre era interesante ver el modo de los maximales y predacons antes de asumir su forma bestial.
Incluso, en la línea de la película «theDark sideof the Moon», hubo un personaje desconocido que pasó desapercibido para muchos. Hablamos de Darksteel, el cual era la versión decepticon de Sideswipe y además podía emular con las armas Mechtech a Quickstrike!. No era muy bonito de rostro, pero los colores en modo vehículo y el guiño a Beast Wars lo convierten en una buena pieza de colección.
Otro homenaje -desconocido para algunos fans- es el homenaje que se hizo en la versión de Beast Hunters. Se relanzaron los modelos de todos los personajes, pero ahora con un look algo «extraño». Ese look era para aprovechar en remoldear algunos detalles y dar similitud a los personajes de esa serie con los de antaño. Al parecer… fue muy desapercibido, incluso para los más veteranos:)
Homenaje al primer Megatron Beast Wars (modo cocodrilo) con el molde de Knock Out. La verdad, en mano es un muy buen molde y un muy buen homenaje.Homenaje al Clon de Dinobot con el molde de Ratchet … al comienzo pasó desapercibido hasta para mí … pero con el pasar del tiempo, uno valora esos homenajes.Homenaje a Nightbeat de Beast Machines y al Optimus Prime versión murciélago, con el molde de Arcee (sobretodo en modo vehículo).Homenaje a Airazor por parte de Bumblebee. No era tan evidente al verlo en el color original, pero con la versión stealth ya era más fácilHomenaje a Silverbolt y a Jetstorm Beast Machines, con el molde de un (algo encogido) Dreadwing.
Como parte de las celebraciones, Hasbro sacó algunos nuevos moldes para los personajes icónicos. Cheetor no fue el mejor, pero Dinobot, Waspinator y Rhinox fueron los mejores. Tanto en versión Hasbro como en Takara, ambas versiones son realmente geniales.
Pero lejos el mejor molde tras los treinta años es el del arrogante, carismático, cínico y pesado Rattrap. Fue una joya!!! para variar, no llegó a Sudamérica (salvo reserva por pequeñas tiendas) pero espero poder obtenerla algún día. Vamos: un muy buen molde, con un cómic y además con miles de detalles!!! y a buen precio! Era obvio que no hubiese suficiente stock de esta figura al momento de querer adquirirla :/.
Rattrap .. algún día tendré ese molde 🙂
Y LO QUE SE VIENE!!!
Ya vimos el Masterpiece de Optimus Primitivo. La verdad no le tuve ninguna fe … pero viendo las imágenes realmente me convencí del cariño que le están poniendo al molde! Hasta seis rostros, las armas y todo el arsenal en un molde ingeniosamente reestructurado. Realmente genial! no me cansaré de decirlo :).
También se sacará un molde exclusivo con los reciclados moldes de Combiner Wars. Esta vez con el consejo Tripredacus, quienes se fusionarían con Ravage y con Tarantulas y formarían a Predacus (sep, nombre original). Y por si esto no es poco, sacarían a Terrorsaurio con el molde de otro aerialbot.
(arriba, de izq a der.) Ramhorn, Seaclamp y Cicadacon. Debajo, Rampage/Devastator y Tarantulas.Todos juntos formarían a Predacus, un combiner que intenta reciclar los moldes de Combiner Wars.
Lo que desconocía por completo es que este combiner no sólo intenta homenajear a la serie en 3d .. además intenta homenajear a la serie Beast Wars 2 y a otro combiner algo desconocido por estos lares (no nos sorprendamos, aquí lamentablemente no llegó la secuela japonesa). Me refiero a Tripredacus, enemigo de Magnaboss!
Para la época -e incluo en estos días- la calidad de la transformación y la complejidad es muy impresionante.
Esperemos que este año tengan más homenajes y se anuncien más sorpresas en base a Beast Wars y Beast Machines. Por ahora, hay que esperar y reunir algo de dinero ;).
Imagen revelada en twitter, avisándonos que se vienen muchas cosas interesantes para este año 🙂
La verdad es que quería hablar de ellos desde hace muchísimo tiempo!!! Y aprovechando que se vienen en unos meses (o días, no lo tengo muy claro) algunas buenas películas como «Captain America Civil War» o «Doctor Strange», quise analizarlos en este artículo para que todos los conozcan.
Todo empezó cuando en los horrendos años 60´s al gran Stan Lee se le ocurrió la idea de aprobar el proyecto «Supaidaman´s Marveller», es decir .. la versión nipona del trepamuros como parte de un acuerdo con la transacional y enorme Toei Animations. Lo más extraño es que cambiaron el concepto por completo … ahora es un joven cuyos poderes son transferidos por la sangre de un extraterreste del planeta «Spider» (?) , posee un brazalete con el que se transforma (??) tiene una nave llamada «Marveller» (???) y se transforma en un robot gigante llamado «Leopardon» (????) . Y si se preguntan, luchaba contra el doctor Monster y el ejército de la cruz de hierro (?????????).
… y hasta la Mole hace un cameo!!! (como enemigo de turno, claro XD)
Y a Stan Lee le importó? por la foto de aquella época, creo que no.
.. de hecho, creo que lo disfrutó!
Antes de atacar e insultar a Stan Lee, debemos de agradecerle algunas cosas:
A Toei le agradó la idea de una nave que se transformara en un robot gigante … y la usó para el resto de películas y series.
Iban a sacar otra serie con el Capitán América, pero la misma Toei pensó que sería buena idea sacar a un grupo de súper soldados con trajes de colores … y así nació el género Super Sentai.
Obviamente, el viejo Stan se quedó con varias regalías por el uso y la coproducción, así como con las ganancias por ventas de figuras de acción japonesas en USA… bueno, creo que esa última no.
El punto es que a Stan Lee le gustó la idea de ganar dinero con figuras de acción, cómics, películas y otros; y para aprovechar la franquicia dió luz verde a un proyecto que -hasta cierto punto- sonaba interesante: sacar figuras de los personajes más emblemáticos y que además puedan transformarse en algún animal, máquina o herramienta.
Y así, señoras y señores … nacieron los Shape Shifters!!!
Empezaron con el emblemático Capitán América, quien no podía transformarse en otra cosa más que el águila calva. No tenía muchas articulaciones (y eso lo puedo jurar porque lo tuve una vez en mis manos) pero era una muy buena figura.
hay algo más gringo que un águila calva?
También tenemos a Iron Man … quien se transforma en un hacha (pudo ser una pistola o una computadora, pero NOOOO … un hacha)
Juggernaut se transformaba en un tanque. También lo tuve en mano y se notaba de buena calidad y muy articulado para la época … pero siempre dejaba un cierto sinsabor.
Y Rhino? en un rinoceronte.
Dientes de sable en su versión felina prehistórica
Tomando en cuenta que la traducción de «Wolverine» es «Lobezno» (derivado de «Wolf», querramos o no) lo correcto era que se transforme en un lobo mutante.
El hombre hormiga .. en una hormiga
Y aquí ya empezó a desvirtuarse la cosa. Hulk en un lagarto?
Carnage en un reptil de tres cabezas???
El Hombre Araña en un vampiro??? (quizás es la versión Sentai)
Pero lejos de todas las versiones, la versión más recordada por su polémica fue la de Punisher. En qué se transformaba? en una pistola … pero lo terrible de este diseño es que o lo armabas dando la sensación de salir de su recto … o sacabas el lanzamisil que venía incluído en la entrepierna XD!
Los tuve? sólo por curiosidad, cuando iba a las tiendas y los miraba. Los compré? Jamás! .. ni lo haría para completar mi pequeña colección de Transformers y figuras Marvel … ni como regalo!.
Obviamente si alguien los tiene, es porque vio algo bueno en las figuras … y le agradecería si nos dice qué fue :P.
Eso sí, siempre destaco algo: Quien los fabricó fue la ya extinta empresa TOY BIZ, una de las mejores empresas de figuras de acción que quizás fue a quiebra por culpa de esta línea y los conceptos usados en esta clase de figuras en cierta manera terminaron por influenciar las transformaciones de figuras de acción de Hasbro/Takara.
También existe el crossover Transformers/Hasbro … pero eso nos da pie a otro artículo 😉
También tenemos a Iron Man … quien se transforma en un hacha (pudo ser una pistola o una computadora, pero NOOOO … un hacha)
Juggernaut se transformaba en un tanque. También lo tuve en mano y se notaba de buena calidad y muy articulado para la época … pero siempre dejaba un cierto sinsabor.
Y Rhino? en un rinoceronte.
Dientes de sable en su versión felina prehistórica
Tomando en cuenta que la traducción de «Wolverine» es «Lobezno» (derivado de «Wolf», querramos o no) lo correcto era que se transforme en un lobo mutante.
El hombre hormiga .. en una hormiga
Y aquí ya empezó a desvirtuarse la cosa. Hulk en un lagarto?
Carnage en un reptil de tres cabezas???
El Hombre Araña en un vampiro??? (quizás es la versión Sentai)
El taller de Ratchet 